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戲服表達角色個性 投入愛麗絲夢幻世界

文章日期:2018年8月9日
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【明報專訊】舞台表演與一般表演的分別在於那講求臨場發揮的效果,是需要集合整個舞台的不同部分,才能實現而成的一種藝術。其中表演者的服飾是表達每個角色特質的重要視覺元素,就像香港芭蕾舞團為2018/19舞季揭幕的《愛麗絲夢遊仙境》,正是一場神奇的夢幻之旅,就讓我們從概念及服裝設計Liz Vandal的訪問中,掀開這齣天馬行空的舞蹈故事,背後的服裝製作與呈現理念。

《愛麗絲夢遊仙境》是曾被改編上大銀幕的童話故事,這次成為芭蕾舞的劇目,在香港芭蕾舞團藝術總監衛承天的編舞下,將傳統芭蕾舞結合當代舞的力量,呈現荒誕離奇的夢幻仙境,以及愛麗絲在奇妙旅途上遇到的各位古怪動物朋友。衛承天以非凡幽默感為這個耳熟能詳的故事賦予新想像,將舞蹈、劇場共冶一爐,帶來震撼的視覺效果和豐富的娛樂性。其中《愛麗絲夢遊仙境》的繽紛服飾由太陽劇場設計師Liz Vandal操刀、配上詹士克朗扎的懾人布景,緊張刺激的原創音樂則由馬修皮爾斯譜寫。劇目在8月17至19日假香港文化中心大劇院及8月24至26日假元朗劇院舉行。早前利園協會和香港芭蕾舞團攜手合作,將一系列主要角色的服飾擺放在公共空間,讓大家能近距離欣賞這些舞台服飾:絢麗多彩的瘋帽匠、跳脫的白兔先生、經典的愛麗絲、婀娜多姿的紙牌人及可愛的紙牌小女孩;而多個角色的造型劇照,也帶領大家一同走進愛麗絲的奇妙之旅。

本科電腦工程 自學服裝設計獲賞識

對Liz Vandal而言,舞台服飾設計是創作幻想的最佳園地,「我很喜歡騎士、盔甲、超級英雄等角色,然後就是人體、昆蟲等一些微細的動作細節,都是啟發我想像的元素。」她坦言小時候曾夢想成為芭蕾舞家,但最終選擇了走向服裝設計的路,縱然她本科修讀的是電腦工程,靠着自學和不屈不撓的精神,終於獲得著名編舞師Edouard Lock的欣賞,自此就發展起舞台服裝的事業。談及這次的劇目,每個角色的定位都非常鮮明,她指出所有人物都有一個故事,「你可以注意到某些角色服裝中的細節會比其他人更多,例如就愛麗絲來說,她的連衣裙上有她自己的名字,幻化成牽牛花般的蜿蜒形態,並組織出一種獨特的蕾絲圖案。對我來說,紅皇后是一種爬行動物,就像Jabberwock(惡龍)。所以她衣服上的圖案就像一個蜥蜴皮,裏面有紅心圖案,領子就像是一些爬行動物在戰鬥時會展開的脖子。最後的是白兔,在他的外套上有鐘表的花紋,領帶上則是愛麗絲的圖案。其實我還可以繼續描述所有其他角色,因為他們都有一些隱藏的圖案來表達出個人特質和故事。」她補充道:「所有面料均採用高科技轉化和印刷方法,有不同的塗料和切割,這些改造都是在太陽劇團Cirque du Solei的設施中進行的,提升了表演的感覺,視覺上更為豐富。」

製作服裝須了解舞蹈員身形

香港芭蕾舞團服裝部總監莊惠玲Joanne這次也有參與服裝製作的過程,她解釋道,製作過程的中段,需要了解每一個舞蹈員的身形,「他們各有不同的特性及角色的形態。除了配合設計師的設計之外,亦需要把戲服漂亮地呈現在每位舞蹈員的身上,並且讓他們穿着後仍可以舒適地跳舞,這部分是我們製造戲服時最需要做及最考工夫的地方。表現角色特色性格之外,同時呈現每一個舞蹈員身形的長處,就是每一次製作戲服時最有挑戰的地方。」

或許舞台服裝與時裝最大的差別,是表演者只能以僅有的戲服來表達角色的個性,舉手投足均藉着舞台服裝而變得更為突出。來到現實的時裝世界,服飾選擇看似花多眼亂,大家不妨細心想想穿上身的到底是真實的自我,還是你包裝給人前的服裝形象?

查詢:香港芭蕾舞團 www.hkballet.com/tc/index.html

文:Sammy

編輯:廖偉龍

電郵:lifestyle@mingpao.com