M&O年度設計師Eugeni Quitllet 善用留白與離地之利

新舊並置 懸浮錯視——Quitllet為Kartell設計的Light Air枱燈系列及Shine花瓶，將新舊並置，同時利用仿古設計引開注意力，營造出懸浮錯視效果。

從獨有到無限——今季Maison et Objet會場內的個展《One of a kind to infinity》，展品大多是透明或是全黑版本。

人造天然 反思定義——Dream Catcher的有趣之處，是椅身上鋪滿以鋁材製作、看似魚鱗及蝴蝶翅膀鱗片的反光物料，模糊物料天然與人造之間的界線。

節省空間 演繹經典——GTube chair將Mallet-Stevens及Marcel Breuer的餐椅重新演繹，取去座位與椅背之間的接駁點，讓Tube chair能疊高節省重疊空間而不失經典設計的應有線條。

起伏網面 律動節奏——Quitllet為Lexon設計的ONA藍牙喇叭收音機，其網面擴音部分會隨節奏起伏，是將死物生物化的設計。

Dream Catcher——Eugeni Quitllet（中）與美國物料公司Neal Feay合作、現時只此一張的鋁製安樂椅Dream Catcher。
談到今年Maison et Objet的年度設計師Eugeni Quitllet，他最有名的工作經驗，是跟Philippe Starck和Kartell的合作。但對個人而言，這位生於西班牙Ibiza的設計師最出色之處，是能展現離地與留白對設計的重要性。
每季被Maison et Obj et選為年度設計師的最大優勢，就是可以獲得個人的展覽空間，透過完整的作品體系，展示個人創意同時帶來生意。畢業於巴塞隆拿Escola de la Llotjj a藝術學校的Eugeni Quitllet亦不例外，與去年的Nendo一樣，得到個人以《One of a kind to infinity》為題的展示空間。由他跟美國物料公司Neal Feay合作、現時只此一張的鋁製安樂椅Dream Catcher，到量產作品如為Lexon設計的ONA藍牙喇叭收音機及為Habitat設計座椅的Stone等，均有展示。
設計即造夢
Eugeni Quitllet今年終於獲選，設計概念囿於以設計來表達個人藝術概念。雖算是較為上一代的個人主義設計思維，並非以較宏觀的社會問題作為設計切入點，但可以看到Eugeni Quitllet如何深受其藝術家父母的影響，善用離地與留白作為設計手法。或者，單從他如何以一字「Disonador」形容個人設計概念，便能明白他的設計哲學。Disonador一字在西班牙中，是將「設計師」與「造夢者」二字合二為一，以錯視效果將一些看似不可能的設計化為現實，帶點超現實主義的味道。
留白方面，可以從他與Philippe Starck合作的成名作Masters Chair看到他如何善用線條，以取代實體素材。Eugeni Quitllet耍家的設計，大都用上塑膠注模的方式製作。如Masters Chair，將三款Kartell的經典，包括Arne Jacobsen的Series 7、Eero Saarinen的Tulip Armchair及Charles Eames的Eiffel Chair作重新演繹，將三款椅子椅背的外框線條三合一，以鏤空的設計同時為背部提供全面承托，減重之餘亦能向三位大師致敬。另外，他為Vondom設計的Bum Bum系列，一方面利用注膠技術模仿梳化軟墊外形，但同時將中空的梳化椅背改造成擴音器的輸出口，充分利用共鳴箱原理，亦是其向Philippe Starck的Magic Hole Chair致敬及留白的代表作。
懸浮錯視超現實 粉碎功能至上
Eugeni Quitllet亦善於利用「離地」作為設計手法。所謂離地，大抵用懸浮一字更為準繩。如他為Lexon設計的Dream Tools，用上透明注模技術，締造文具立於文具架卻看似懸浮於桌面的錯視效果；又或是他為Kartell設計的Light Air枱燈系列及Shine花瓶，將新舊並置，同時利用仿古設計的部分作為注意力集中點，營造懸浮錯視效果，亦是當中的出色之作。純粹的懸浮看似毋須小題大做，但他在某次訪問中曾談及其另一懸浮作品Dream Air Chair，背後的making useful disappear的設計概念其實是一種反forms follow function而行的設計手法，這就令人明白為何他的設計充滿著懸浮的超現實感覺。
概念模糊空間 藝術誕生之地
來到近年，他的設計重心慢慢轉移並深化。轉捩之作，是Tabu Chair；Tabu有趣之處，是素材。近年Eugeni Quitllet主力將人造素材造得看似天然物料，天然物料則反其道而行製作成疑似人造素材，以模糊兩種素材的邊界。Tabu用的是木材，卻並不打磨，而用數碼打印的方式來生產，造成看似是注模製成的膠椅效果。今年的新作Dream Catcher則利用鋁材製作出看似魚鱗及蝴蝶翅膀鱗片的反光物料，並以之鋪滿椅身，將物料定義的虛實糅合，製成概念上界線糊模的設計，一如藝術於社會留下的灰色地帶緩衝兩極。或者，就像他形容個人設計概念的「Disonador」一字——設計與夢想本身是一個銀幣的兩面，而留白與離地，正好成為了設計師達成夢想的天梯。
文、圖﹕Dawn Hung (www.sedimento.co)
編輯﹕李業�
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