H2H家品 人性設計觸動人心

人面報時 we+——Patience﹕高級鐘表界的設計，很多時都因為機械所限，將時間局限在精準度的層面，而在呈現時間的方式上有所保留。林登志也（Toshiya Hayashi）及安藤北斗（Hokuto Ando）日本設計組合we+，利用人臉上的眼和口來報時，嘴巴的開口作為秒針，左眼為時而右眼為分。看到扭曲的面部表情，為時間注入表情同時亦能博君一笑。（圖﹕Dawn Hung）

共生花瓶 Juergen Steineder——Habitat﹕不少朋友開始自家種植，但很多都受環境所限，更不要說做到魚植共生。由奧地利設計師Juergen Steineder設計的魚植共生花瓶Habitat，便大大減省了魚植共生所需要的空間，將之用作種植香草。花瓶內填入多泡性黏土，促進細菌生長，轉化阿摩尼亞為養分，有利魚植共生。（相片由品牌提供）

階梯瓶子 David Tavcar——Haus Scheu Honey Pot﹕David Tavcar該是新生代設計師中個人較為看好的一位，設計時怪時實用，卻有不少有趣的文化參考。如他的新作Haus Scheu蜜糖罌，便將奧地利建築師Adolf Loos的作品Haus Scheu中的階梯元素放於瓶身，讓蜜糖能沿階梯流向瓶底。（相片由品牌提供）

骨柄餐匙 Rick Owens——Masters Cutlery Collection﹕不少時裝品牌近年均加入家品巿場，當中Rick Owens的作品是較為貼合品牌的後人類（Post-Human）精神。之前推出的Masters本身有氧化銅柄的版本，今季加入骨柄版本。Masters本身以動物犬齒作為線條藍本，換上骨柄後讓設計更具茹毛飲血的感覺，一方面呈現資源不足、回歸原始的物料可能性，另一方面亦造就為不安的餐桌體驗。（圖﹕Dawn Hung）

凹凸餐匙 (STUDIO BYCOLOUR——Re:Taste of Cells)﹕我們的飲食習慣中，餐具很少被視為味覺體驗的一部分。日本女設計師秋山かおり（Kaori Akiyama）所設計的餐匙，以食物的細胞為設計點，利用Grasshopper立體打印技術，將食物的表面質地如青瓜的凹凸紋理放入匙背，讓餐具本身成為味蕾刺激的一部分，令不愛吃東西的小孩能因為「舌頭觸感」拾回對飲食的趣味。（圖﹕Dawn Hung）

智能筆記 Moleskine——Smart Writing Set﹕近年談紙媒我們想到的都是報紙雜誌。在這個定義談死與不死大抵言之尚早，但紙本身作為記錄媒界，離死期尚遠。如Moleskine推出的Smart Writing Set便用上NCode技術，當你用Pen+墨水筆在紙面畫過，即可將紀錄電子化，將紙變成電子與流動程式的一部分，將類比（analog）與電子二合為一。（圖﹕Dawn Hung）

雀鳥燈罩 MOOOI—— Perch Light by Umut Yamac﹕Umut Yamac在2014年設計了Perch Light，化燈為鳥，像鸚鵡一樣立於雀架之上。今年推出兩個新版本，一是將4個摺紙鳥形紙燈罩別於韆鞦架上，可隨意輕推擺動﹔另一款則是牆燈，讓紙鳥以側面示人。設計最有趣的地方是有效利用紙張的質感，為空間帶來詩意之餘，亦減輕其重量，讓鳥型燈罩隨風而動，帶來動感。（圖﹕Dawn Hung）
近年不少小型家品由主題設計走向人性化，觸及更多Human To Human（H2H）的主題，脫離純功能的層面。有一些以情緒觸動人心，有一些則走向後人類（Post-Human）的主題，讓活在電子世代的人類重拾人性特質。
文﹕Dawn Hung (www.sedimento.co)
圖﹕Dawn Hung、品牌提供
編輯﹕林信君
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