米蘭設計周2019 奢華品牌跨界到家

米蘭設計周2019 奢華品牌跨界到家

【明報專訊】剛於4月舉行的米蘭設計周,除了家俬商外,少不了時裝及高級精品品牌的參與。這一年,該算是大局已定的一年,基本上各個品牌已經探索到自己在米蘭設計周的應有定位,少了一些旨在參與,純粹在店內擺放家品了事的案例。推出家品擴展品牌版圖的,有LVHermès及今年特別積極的Gucci;推出設計師跨界系列的則有LongchampPradaDior;有心有力搞裝置展覽強化品牌形象的,則有Tod’sRimowaMissoni。每個品牌都有了自家定位,算是總結了品牌參與米蘭設計周的多年發展路線圖。

 

(品牌提供)

M字多意 大玩「火柴棒」

除了名字縮寫的巧合,Miu Miu找來法國設計組合M/M(Paris)合作,該算是一個玩味的合作。限量300張的M/MATCHING COLORSTOOL,設計靈感源自Miu Miu 2018秋冬時裝騷的裝飾風格,化小櫈為遊戲。設計玩一字多意,將火柴與配色融入家品,於三腳椅櫈鑽上多個洞,讓人能將隨椅附送的12種顏色300根巨型火柴棒裝飾,大玩配色遊戲。

Miu Miu官網

 

(品牌提供)

甜美生活 七彩針織家品

Missoni以針織聞名,今年設計周找來意大利針織藝術家Alessandra Roveda,以Home Sweet Home為題,帶來一個七彩空間。除了基本的建築元素如牆身門面外,所有東西都被七彩鈎織製作或包裹而成,由想像得到的椅子、單車及梳化,到意外的壽司、仙人掌及結他,均按Missoni的配色色系織成,帶來一如題目所示的甜美家居生活。

Missoni官網

 

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燈光設計 發現三角

Valextra每年都會找來建築師為米蘭旗艦店改頭換面,今年找來英國極簡建築師John Pawson。相比過往與snarkitecture、Martino Gamper及隈研吾的合作,以單一純灰色石膏為主要素材的空間,是最不花巧的設計,看似光潔莊嚴的教堂,貼合品牌的簡約皮具設計,幾何而具質感。但設計還是帶點竅妙的,如中層陳列架,因為燈光設計,視覺上會以為是平整普通的長方形,但細看會發現是直角三角形。

Valextra官網

 

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花崗岩燈罩 向原材料致敬

Hermès是近年積極發展家品系列的時裝品牌之一,由每兩年一度參與改為一年。今年系列向原材料(Raw Material)致敬,有不少有趣並跳出以品牌簽名式皮革為素材的作品,如Tomás Alonso設計的Ethereal Lamp,用上竹、紙及鍍銅不鏽鋼。另一個則是圖中的Hécate Lamp,用上純黑花崗岩作燈罩,由Barber & Osgerby設計。會場佈置亦有心思,如以砂面繪畫作品平面線條,大有平面和立體對照的趣味。

Hermès官網

 

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反斗車身 幾何魅力

相對於上年利用行李箱的鋁鎂合金溝槽紋外殼作家品,今次Rimowa再次聯乘意大利視覺文化雜誌KALEIDOSCOPE,並找來藝術家品設計師Guillermo Santomá合作,製作一套三件、名為Gas的作品,集短片、藝術裝置及刊物於一身。以改建Casa Horta成名的Guillermo,作品風格有點像畢加索,將不同幾何圖形以立體主義方式結合,如是次最矚目的鋁鎂合金溝槽紋外殼車身,便是其中一例。

Rimowa

 

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復刻荷李活風格

上年只推出蠟燭、擺設及小量家俬的Gucci,今季算是試水溫後看準巿場,以期間限定店的方式力推整個完整家品系列。以荷李活電影華麗美學為本,用上大量絲絨,扇貝形的椅背、馬腳形椅腳擱腳櫈等,都捕捉到該個年代的風格。當然,設計不是純粹的美學復刻,亦加有不少品牌的簽名式圖案及刺繡,如其中一幅織錦掛氈,便網羅品牌的不同動物圖案,看似由數十張動物郵票拼合而成,算是集大成之作。

Gucci官網

 

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回歸基本 解構臨時建築

今年Tod’s的表現比想像中出色。主要展品為No_Code系列鞋履,品牌找來策展人Andrea Caputo以Shelter︰Stories of Contemporary Life為題,既捕捉難民問題,亦貼合全球暖化的游牧生活,體現鞋履mobility的形象。展覽做了一個很好的民族學探索,從技術及物料等解構5款臨時建築,如蒙古包、泥屋及波斯營等。並找來Formafantasma、Chris Bangle等設計師重新演繹,探索在這個依賴工業製作的年代,如何回歸基本,以人手搭建建築。

Tod’s官網

 

(品牌提供)

18世紀靈感 期間限定擺設

今年最意外的參與者該是Dior。我們都知道Dior Homme,但很少留意Dior Home。品牌最早於10多年前,由法國名演員Yul Brynner前妻Doris Brynner主理。其後系列於2016年重新包裝,找來Peter Marino等設計師跨界合作。今年與意大利室內設計工作室DIMORESTUDIO合作,推出只限1年內下訂單的家品擺設系列,包括花瓶、托盤及燈飾等,均以Mr. Dior鍾愛的18世紀美學為靈感;合共14件的作品,包括圖中鑄有CD縮寫的Grand Buffet餐盤。

Dior官網

 

(品牌提供)

安坐幾何美學

Louis Vuitton在近年的米蘭設計周發展出另一套展覽模式,就是自家家品發布加設計師的回顧展。今年的焦點是日本建築師坂茂,將他在2004於龐比度中心展出的紙製辦公室搬到米蘭。另一邊廂則展示全新Objets Nomades及Petits Nomades,除了早前於香港展出的Dolls Chair外,亦有意大利設計組合Zanellato/Bortotto的Mandala三摺屏及Campana Brothers的Bulbo椅。整個系列,以Marcel Wanders的設計最為完整,Diamond扶手椅及梳化延續了之前的Diamond Screen及Diamond Mirror,統一了設計的幾何美學。

Louis Vuitton官網

 

(品牌提供)

可拆式木屋 似草地布料

丹麥布料商Kvadrat並非首次與Raf Simons合作,但卻是首次在米蘭設計周舉行發布會。以No Man’s Land為主題的展覽,可看到三間由建築師Jean Prouvé設計的可拆式木屋,內裏放了Raf Simons為Kvadrat研發的四款布料,包括Atom、Phlox、Novus 1及Novus 2,當中最有趣的是Atom,看似是草地的布料設計,與現場由花藝師Mark Colle創作的花牀呼應。現場另一亮點是用上同樣由Kvadrat和 Raf Simons合作的Vidar系列布料,重新套用於由Gerrit Rietveld為Cassina創作的Utrecht家俬系列。

Kvadrat

 

(品牌提供)

三角錐形手袋 想起富士山

過去多年Nendo與不同的時裝品牌合作,都有不錯的表現。今年與Longchamp的合作亦無例外,以主題“!”Moment將品牌名物Le Pliage改頭換面。不過可能用系列的日文名字かたち(Katachi)更容易令人理解,談的,是形態變化帶來的驚喜。Nendo筆下的Katachi系列,以圓、方及三角形為基本袋形,設計出可以掛在屋內,但亦不失摺疊實用的設計。整體設計帶有日式實用美感,如附有夾層的四方袋款,便有種日本風呂布包的美感。三角錐形的一款,則叫人想到富士山。

Nendo

 

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文:Dawn Hung(www.sedimento.co

編輯:陳淑安

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