《藝歌芭蕾》採用了傳統芭蕾舞劇的三幕形式演出，隨藝術歌曲的主題變更，帶出不同的氛圍與形象。（法國五月提供）
多位全男班舞者各自施展渾身解數，以精湛嘻哈舞技，迸發出新穎風格。（法國五月提供）
卡達‧阿圖以一首首布拉姆斯、貝多芬古典樂曲加上凌厲的電子音樂，貫串整個演出。（法國五月提供）
Accrorap舞團藝術總監卡達．阿圖（Kader Attou，圖）@Julien Chauvet
留意第二幕中，男高音將會聯同鋼琴手，現場演繹藝術歌曲名作，而八位芭蕾舞者將隨藝歌翩翩起舞，是難得配上現場音樂的舞蹈表演。（法國五月提供）
法國舞蹈家湯馬．利布恆（Thomas Lebrun，圖）（法國五月提供）
面對不同社會歷史背景之衝突矛盾，要做到和諧共融從來不易，做人如是，搞創作更難。
不同舞藝形式交錯互融下，如何擦出嶄新化學作用，《嘻哈芭蕾》（The Roots）
展現讓人讚歎的示範﹕率性隨意的當代舞搭上強勁硬朗的嘻哈舞步、優雅的古典音樂配以凌厲的電子樂；全男班的11位舞者各自展現個人技藝，又同時互融一體，產生如詩般溫柔的同時創新活力演出，難怪獲得法國駐港澳總領事Arnaud Barthlemy在記者會上作出高度評價。
另一作品《藝歌芭蕾》則融合藝術歌曲及芭蕾，同樣帶來兩種藝術元素的衝擊新體驗。
《嘻哈芭蕾》尋根歷險之旅
嘻哈舞是法國文化走向世界的一股重要勢力。Accrorap舞團藝術總監卡達．阿圖（Kader Attou）早於2009年以法國嘻哈文化的主要領軍人物之名，攜同作品littlestories.com勇闖亞洲多個城市巡迴並參與「法國五月」，創出一片舞蹈新氣象。今年Accrorap再度來港，挾2013年作品氣勢，The Roots的嘻哈舞者增至11人，帶領觀眾進行一次探索，亦是一場歷險之旅。法國駐港澳總領事雅諾對此作品讚不絕口﹕「把嘻哈舞蹈結合於古典芭蕾的編舞、群舞及敘事當中，是一個聰穎的想法，所揀選的樂曲更令人意想不到，這融合各種風格的演出充滿驚喜﹗」
當代舞×嘻哈舞×古典音樂×電音
The Roots已先後踏上法國和荷蘭的舞台， 一如其名「The Roots」，卡達‧阿圖決心還原基本步──尋溯嘻哈舞的起源，尋根，是為了打開新里程。「自從10歲那年，從電視節目中首次接觸嘻哈舞至今，經過了20年，遇上了印度、巴西等不同文化衝擊，如今我感到有需要重拾最初的感動，因此我把自己一段關於嘻哈的回憶，跟11位舞者一起分享。」
很多藝術家都喜歡作實驗式創作，期望闖出新天地，可惜有不少失敗的實驗品。把當代舞蹈、嘻哈舞及古典音樂等元素融合於一身，當然不容易拿。然而，二十多年來馳騁於街頭、馬戲團帳幕、拳擊台與劇院，卡達．阿圖擁有的是這得天獨厚的「過去」，他形容﹕「以往的演出經驗滋養了我的藝術生命，構成了我特別的『背景』及標記。」
建立對話與連結
這些年來，卡達‧阿圖成功融合不同的美學元素——嘻哈舞、印度古典舞、雜技及當代舞，再添上豐富視覺效果，卡達‧阿圖一直試圖在不同元素當中，建立彼此的對話及連結，阿圖表示﹕「這種嘗試引領我持續地感受及發掘肢體的律動，怎樣藉獨特的技巧、機械化的姿態加上舞者的演技互動，成為The Roots的創作靈感。」
舞台上一張桌子、一張裂了的黑膠唱片、一幕幕童年回憶……最平凡不過的場景；一首首布拉姆斯、貝多芬古典樂曲加上新穎的電子音樂，成為貫串整個演出的關鍵，不斷地攪動舞者們，喚起他們的舞蹈之魂。卡達‧阿圖以其一貫的舞蹈風格﹕多元、融合作出精心編緋，11位舞者憑藉自身對舞蹈的記憶和感受，各自演繹出舞蹈精髓，11位舞者，同時是一位舞者。混合當代舞及芭蕾風格的嘻哈舞步，為硬朗嘻哈舞添上柔和韻律，讓舞者們演繹出如歌般的詩意柔情，帶領觀眾進行一次探索，亦是一場歷險之旅。
有沒有想過這種多元化的舞蹈會成為舞蹈界的新熱潮？卡達‧阿圖謙虛回答﹕「The Roots的舞蹈方式也許不會掀起新熱潮，但我相信它能迎合嘻哈舞蹈，透過精心的編舞、肢體語言及舞者的精湛技藝，成為重要的作品之一。」
自上次法國五月後，今次是卡達‧阿圖第二度來港，其後他會繼續攜同作品The Roots巡迴演出，而另一作新作OPUS 14亦即將在法國及世界各地演出，也許很快就登上香港的舞台。
■info
《嘻哈芭蕾》 （The Roots）
主演﹕ACCRORAP舞團
日期及時間﹕5月16至17日晚上8:15
地點﹕香港文化中心大劇院
票價﹕$380/$280/$180/$120/$80
《藝歌芭蕾》向古典浪漫時期致敬
於去年第68屆法國亞維儂藝術節首演的《藝歌芭蕾》，同樣融合兩項十九世紀上半葉浪漫時期重要藝術形式——藝術歌曲及芭蕾。此作品是法國舞蹈家湯馬．利布恆（Thomas Lebrun）特地為法國亞維儂藝術節創作的新作，「如同其他藝術範疇一樣，編舞世界經常重新鮮感和創新性，但同時傾向培養經典的作品。而《藝歌芭蕾》是一個編舞上的嘗試，把兩種浪漫時期的藝術歌曲和芭蕾結合，試圖看看迸發出怎樣的創意來，這個就是此作品的靈感來源﹕讓兩者結合，並互融。 」湯馬．利布恆說。
三幕演出 跨越不同舞蹈派別
《藝歌芭蕾》採用了傳統芭蕾舞劇的形式，同樣分為三幕演出，但最別開生面之處，是這三幕跨越了不同的舞蹈派別，由古典芭蕾，到德國表現主義，再到抽象，而舞蹈與樂曲之間的連結，更加強了這三幕的分野，尤其是在第二幕中，男高音將會聯同鋼琴手，現場唱出伯克、馬勒或荀白克的藝術歌曲名作，而八位芭蕾舞者將隨藝歌翩翩起舞。
把藝歌及芭蕾互相結合，當中有何難度？湯馬．利布恆回答﹕「大部分人對於芭蕾的印象都是故事式的古典芭蕾，雖然我採用了芭蕾的三幕表演方式，但其實跟『芭蕾』字面上的意思不同，這作品屬於非敘事式的芭蕾。作品沒有故事文本，而是圍繞藝歌本身的主題﹕死亡、愛情、漫遊、自然，而創作出的一種氛圍、形象及情景。所以困難之處是避免受到歌曲所限，並把這些元素傳送給觀眾。」
■info
《藝歌芭蕾》
演出單位﹕杜爾國立舞蹈中心
時間﹕6月19及20日晚上8:00
地點﹕柴灣青年廣場Y綜藝館
票價﹕$280/$180/$120
文﹕Christy
圖﹕法國五月、受訪者提供
編輯﹕梁小玲
電郵﹕lifestyle@mingpao.com
