放慢生活步伐——Maarten Baas認為當代生活常因為時間及空間限制，令創作有所規限。但隨著科技進步，設計師其實有放慢腳步作微調的餘裕。（圖﹕Dawn Hung（www.sedimento.co））
記錄四季變化——NEW Forest特意用上最俗豔（flashy）的霓虹燈圖案，以快鏡拍下四季變化，能帶來閃燈效果。（圖﹕Dawn Hung（www.sedimento.co））
成品模型——Tree Trunk Chair的成品模型，造形以大為本，呈現歷史累積下來的分量。（圖﹕Dawn Hung（www.sedimento.co））
巨型椅模壓入樹幹——Tree Trunk Chair的概念是在樹旁設置一個巨型壓模，讓樹木隨年月長大後能將椅模壓入樹幹，並於200年後砍樹取椅。（圖﹕Dawn Hung（www.sedimento.co））
改變植物形狀——Tree Trunk Chair計劃進行了不少資料搜集，呈現現代人如何以模具改變植物的先天形狀。（圖﹕Dawn Hung（www.sedimento.co））
設計師很多時都會經過加工的步驟，讓樹木成為木材，再製成產品。但荷蘭設計師Maarten Baas則有趣地將樹木無加工直接化為作品，並先以New！Newer！Newest！作為發表名字，其後則改為用上200 Years作為企劃的名稱，貫徹其以時間為本的設計哲學。
Maarten Baas作品有趣的地方，是表面funky，但內具襌意。這種看似相悖特質能從他不少作品中顯而易見，如其成名及畢業作Smoke，將不少經典作品化為焦炭，探討歲月對家品所帶來的破壞如何成為新意﹔或Clay家品系列，以合成粘土製成，營造看似原始時代的作品﹔又或於阿姆斯特丹Schiphol機場可見的Real Time，更直接以時間作為設計命題，拍下一條實時12小時的短片作機場時鐘背景，代表12小時一圈的時針。設計雖以時間為本，但表現手法則極具玩味。
與Maarten Baas見面時，談的是New！Newer！Newest！（其後以200 Years為名）的企劃，共有兩個部分。一是與Groninger Museum合作的Tree Trunk Chair，概念是在藝術館內種樹，並於樹旁設置一個巨型椅模，讓樹木隨年月長大後將椅模壓入樹幹，並於200年後砍樹取椅﹔二，是於荷蘭Flevoland一人工島植樹，並以不同物種的植物砌成圖案NEW Forest，讓人在Google Earth或無人飛機由高俯瞰看到NEW的字樣，並會隨着不同季節而變色。兩個企劃無獨有偶，均以200年為限期，並同樣以時間作為命題。
百年企劃 思考何謂「新」
「以New！Newer！Newest！為主題，是因為其實我們有時難以決定什麼為之新。當時有這個題目，起源於NEW Forest。」Maarten Baas說。「當時我在想如何為森林設計一個讓人高空俯瞰的圖案，『NEW』這個字該很好看，同時亦貼合到樹木變色，每季都是一個新季節這個概念。這個變化，能成為每季慶祝的一個理由。」特別是對天氣以寒濕為本的荷蘭天氣，季節的變化，特別是夏天的來臨，是荷蘭人的大事。「在我們的現代文化，都在追求新穎。新，可以定義為史無前例，又或是未被沾染過。但假如我將這個時代精神，化為一個圖案，以最媚俗的方式留下，如我所設計有如霓虹燈般的圖案，在200年後，人們會如何為作品下定論？所以我便用上最俗豔（flashy）的圖案，讓圖案隨季節變色，只是放慢了生產節奏，極度需時來成形。而Tree Trunk Chair，則因為它會在200年後才會成型，在定義上，成為了我的『最新』之作，所以便有了這個發布主題。」
等不到的創作成果
共同發布兩個企劃的原因，是因為它們都是以200年為目標，同時以樹木為作品素材。「NEW Forest的位置是佔地120公頃的Flevoland，它本身就需要作植樹計劃，而我的參與是作物種的分佈，並研究人工島的土壤。」但最有趣的是企劃並非政府外判，而是由Maarten自發參與。「他們反正都需要種植，我只是擔任編排的角色。NEW Forest與我的其他作品一樣，大部分都是自我發起。但不同之處是這個企劃要與不同的單位合作，不像我之前的作品，只需要自己在工作室製作家品即可。」計劃遇到的另一個問題，是管理。「因為其實我沒有可能看到完成品，畢竟這是一個百年企劃，所以兩個項目都要做好身後事的安排，需要藝術館相關人士打理。加上樹木自然而生，很多時會有不少意外發生，當中需要不少調節，如生長方向，大小等，都有不少未知之數。但同樣因為樹木生長變化時間較慢，我們亦有調整的時間。」
要做到一張Tree Trunk Chair，理論上可以用上生長較快的樹木來縮短「製作」時間。「Tree Trunk Chair用上需要長時間生長的橡木，而橡木亦是在各種樹木之中較為穩陣的一種。將製作時間定在200年是因為我喜愛用上難以想像的年月，因為結果可以超乎想像。」但作為創作者，不能看到成果卻成為一種遺憾，Maarten Baas回應︰「其實有不少人以種植作為創作手段，但從來沒有人願意花200年來等待一個結果。當中的長久等待、期待及想像，亦是作品的一部分。整個過程亦可能經歷氣候變化、戰爭等，讓這個作品紀錄200年的歷史。」
地球表面創作
一如巴塞隆那的聖家大教堂，在建築師的有生之年都不會看到成果。「我的理念是喜歡時間所帶來的想像空間，到了200年後，到底還會有些什麼留下來。當我們的當代生活都因為短時間而犯錯，又或是追趕時限，我們都會受時間限制，影響創作，令自己的世界變得更狹隘。但假如我能放下時間框框，便能帶來更大的創作自由。空間方面，隨着科技的進步，地球表面亦不止限於棲息地，亦可以成為創作空間。如用上Google Earth等，地面便可以成為畫布。兩個不同的企劃，均突破了時間及空間的限制，讓我將腦內的概念化為現實。」
文、圖﹕Dawn Hung（www.sedimento.co）
編輯﹕余倩婷
