工藝本身並非奢華品牌壟斷的標籤。按Richard Sennett的The Craftsman一書所言,工藝是一種手腦互動,介乎慣性與突破之間的活動,並不限於製作,而是一種做好件事的本能及精神。工藝是品牌常有的巿場策略工具,但近年手作興起,走出傳統整袋造衫製表的框框。如書中所言,寫App做手術,都可以是工藝體現。工藝也成為社會企業責任的呈現方式,有的走保育路線,如Chanel買下各個工藝坊、Hermès走教育傳承之道。這種跟奢侈品掛鈎的垂直思維沒有好與不好,畢竟着重工藝是一件好事,但未免受制於品牌本身的基業,讓工藝只留於衫褲鞋袋,看似只能與品牌產業畫上等號。舉辦Loewe Craft Prize的Loewe Foundation,算是走出了上述框框,脫離了品牌基業的梏桎之餘,亦帶出工藝的其他面向。
白色石瓷——今屆Loewe Craft Prize得主Jennifer Lee及其作品Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Elipse, Bronze Specks, Tilted Shelf(2017)。她自1977年便以白色石瓷T Material為主要素材,當中的工藝挑戰,在於氧化顏料如何與石瓷結合。(品牌提供)
鏤空紙雕——來自新加玻Ashley YK Yeo及其紙雕作品Arbitrary Metrics II(2015),看似用雷射切割而成,但實際上是以人手切割出鏤空效果。(Dawn Hung提供)
Loewe Foundation於2016成立、現正作全球徵集的第三屆Loewe Craft Prize(將於10月31日截止)走的,是橫向路線。入選作品包攬各種素材及工藝,如Ashley YK Yeo鏤空紙雕的Arbitrary Metrics II(2015),又或是Steffen Dam的玻璃標本New Medicine(2017),均呈現工藝類種的多樣性,與品牌著名的皮革無關,反而發掘不為人知的可能性,及對得獎工匠帶來實惠的獎金支持,以探索作為支援工藝的定位。
不規則柔韌——Laurenz Stockner的作品Bowl Made of Copper,一反金屬予人的固有物料特質,觸感與軟膠相近。(Dawn Hung提供)
「Loewe有172年歷史,當時由德國皮革工匠到西班牙馬德里成立品牌,工藝為品牌的根本。其後基金會成立,有一個專為詩歌而設的獎項。2013年,Jonathan Anderson任品牌創意總監,認為基金會該成立與工藝相關的獎項。一來Jonathan本身喜愛不同工藝,二來品牌的根本源於工藝。藝術第一,設計第二,工藝第三,是大眾眼中的既有價值觀排行。成立這個工藝獎,正希望打破這個價值觀。因為有舉辦詩歌獎頒獎禮的經驗,我們便以工藝獎來推廣工藝。自Jonathan上任後,品牌亦不時與各個工匠聯乘,如John Allen、José Luis Bazán,也是另一種支持工藝的方式。」基金會現任主席及品牌第五代家族成員Sheila Loewe談及工藝獎由來。
親身到倫敦看頒獎禮暨作品展開幕禮時,心懷兩個問題。一是在量產及數碼製作當道的年頭,推廣工藝的意義何在,如何發展工藝的未來?二是在社交媒體以熒幕及圖片盛行的年代,着重實體質感及製作過程的工藝,在社交媒體的滲透力。當大眾透過電腦看到入圍作品照片時,老實說感覺並不強烈,易將作品物化,看不到工藝為物料帶來的深度。但當親身到倫敦Design Museum看實物,則感覺不同。如意大利工匠Laurenz Stockner的作品Bowl Made of Copper(2012),在圖片上看似簡單,只是一個用上極薄銅片敲成的小碗。但當親身近觀,便會發現銅碗本身並不如照片呈現的工整圓拱,反而有種不規則的柔韌,一反金屬予人的固有物料特質,觸感與軟膠相近。
Anatxu Zabalbeascoa(Dawn Hung提供)
Jonathan Anderson(Dawn Hung提供)
如何善用手法與觀眾溝通
「工藝的出發點可劃分為兩大類,一種是以外形為本,另一種則是以物料為本。今屆有不少『完美』作品,其分別在於目的。工藝最終只是工具及手法,如何善用手法與受眾溝通,是工匠需要思考的重點。當中有上鏡作品,亦有不。如得到榮譽嘉許的Simone Pheulpin,她的布料作品Croissance XL(2017)未必是上鏡作,但真身有種不可多得的驚喜。工藝最重要的地方,不是上鏡與否,亦非為與別不同而與別不同,而是因為其意義才與別不同。我們活在消費主義年代,亦活在精挑細選的年代。數碼化生活讓我們在社交媒體留下足迹。在與轉變為主的年代,講求恒久及追求卓越的工藝,成為另一個生活軌迹。工藝一直都在,但在高速變化的生活中,工藝成為我們尋找的真正出路,反思生活該傳承什麼的指標。高速變化與工藝有一個共通點,就是獨特性,只是當中的實踐方式不同。」西班牙《國家報》El País建築和設計專欄記者及評審團主席Anatxu Zabalbeascoa說。而對於社交媒體如何推廣工藝,品牌創意總監Jonathan Anderson補充︰「社交媒體是一個讓人開始接觸工藝的工具,亦能讓工藝得到更多曝光,亦可以透過不同媒體來展示工藝的製作背後。但切記,社交媒體只是工具及開端,所有工藝,都需要親身接觸互動,才能感受及理解當中的價值。」
Sheila Loewe(Dawn Hung提供)
數碼媒體氾濫 工藝成唞氣位
「工藝的重點在於投入。如果人能透過自我投入製作來得到快樂,那麼他該投入更多時間來令自己更快樂。另一方面,我認為每個人都會對世界如何建構而感到着迷,就好像我自己到世界各國,看到一座建築物,會思考它在數千年前如何建成,如何將素材運到山上等。這種對製作的好奇心,是因為作為設計師的我,感到工藝的重要性。雖然我們走入了超人類或後人類的年代,但我們開始透過工藝來與人性及本質重新接軌。所有事都是因為『缺乏』而作出反應。在數碼化及媒體氾濫的年代,工藝成為這個年代的唞氣位,讓人明白到慢慢來的重要性,讓人與物能互相溝通。」Jonathan Anderson說。
布料岩石——得到榮譽嘉許的Simone Pheulpin及其布料雕塑Croissance XL(2017),用上自車胎回收的棉質布條及金屬釘皺疊而成,並以天然景象如岩石作為形態靈感。(品牌提供)
工藝看似恒久不變,但因為數碼化,工藝在應用上亦得到前所未有的解放。「我們活在一個數碼與工藝交疊的關口,近年學習工藝的人數上升,和各大品牌對工藝的關注也是例證。Loewe Craft Prize與London Craft Week同期舉行,能有效提高大眾對工藝的關注。倫敦本身有不少工藝,如Savile Row西裝製作、舞台劇道具、傳統印刷等,有不少不為人知的工匠在默默運作。London Craft Week除了呈現當代工藝外,另一重意義是讓人明白到一些古老傳統工藝,仍能超越時代保留及運作至今。」世界手工藝協會主席Rosy Greenlees說。
金屬入瓷——Takuro Kuwata的作品Tea Bowl(2017),以鉑金和精鋼如何融入陶瓷為工藝重點。(Dawn Hung提供)
當數碼製作興起,很多人放棄工藝轉投數碼懷抱。但當數碼製作正式走入生活,並沒有預期般能全面取代工藝。Rosy認為,人們重投工藝懷抱,一是因為在極端數碼化下,人需要實物的質感,二是經濟衰退時,需要更耐用的物品帶來依靠,優質工藝成為了必然的需求,三是人希望能展現人性,所以製作者及巿場雙方,均對個人化有更大需求。「工藝是最終極的個人化,或度身訂做的實踐手法。數碼化在各個層面成為工藝的工具,由開始的二元極端,走向合二為一的未來。工藝透過數碼化進化,讓工藝能有更廣泛的應用。例如善用新物料、製作工藝素材技術轉移及工藝製作環保化等,讓我們身處於工藝及數碼技術交流的有趣時刻。另一方面,工藝亦能在個人化層面與量產結合,如在量產品加入工藝元素令產品更個人化,將兩者之間的界線模糊化。最終談的,是對物料的理解和應用。我想,這個是工匠在鑽研工藝時,需要考量的地方。」
查詢:http://craftprize.Loewe.com
文:Dawn Hung(www.sedimento.co)
編輯:陳淑安